La mayoría de mis ideas de color no salen de una pantalla. Salen de afuera.
Caminando por el Okanagan, cavando arcilla en el estudio, viendo cómo el lago cambia de color a distintas horas del día — constantemente le robo paletas a la naturaleza. Terracota. Salvia. Marrón hongo. Ocre quemado por el sol. El crema cálido de la arena. El verde profundo del bosque cuando está por llover.
Y por eso siempre regreso a ellos: estos colores se sienten honestos. Nuestros cerebros están programados para confiar en la naturaleza. Cuando una marca usa colores con raíces en el mundo natural, no tiene que esforzarse para sentirse sólida, tranquila o real. Simplemente lo es.
Dónde busco
En todas partes, honestamente. La corteza de un pino ponderosa. La artemisa después de la lluvia. Un camote asado partido a la mitad. La arcilla que trabajo los sábados — empieza de un color y sale del horno de otro completamente distinto, y de alguna forma ambas versiones funcionan. Si veo una combinación de color que me encanta, le tomo foto y saco la paleta después.
Algo pequeño que he aprendido: la naturaleza rara vez te avienta siete colores a la vez. Empieza con tres o cuatro. Uno cálido, uno frío, uno neutro, uno profundo. Luego deja que el espacio en blanco haga el resto. La contención es todo el truco.
La naturaleza nunca elige un color que no pertenece ahí.
Esto no es un accidente para mí, por cierto. Los colores de mi propia marca — el oliva, el terracota — salieron directo de este hábito. Se sienten como yo porque vienen de los lugares que amo.
Así que la próxima vez que necesites una paleta, sal afuera antes de abrir el selector de color. La mejor herramienta de diseño que tengo no es una app. Es una caminata.